REPORTE

Durante el visionado de todos los trabajos, me resulto muy interesante la diferencia que había entre unos y otros, tanto de calidad , como de ideas y estética. Fue una hora y pico de pura visión de los trabajos que no se hizo pesada para nada, esa intriga de ver cual era el trabajo que seguía y como había sido resuelto fue lo que me mantuvo entretenido durante todo el "filme". Por otro lado, sirvió para comparar mi trabajo frente al de los demás, y ver con mas precisión cual es mi nivel con respecto al de la mayoría y  en donde estoy parado. Finalmente cuando bajamos al aula para ver los retratos me sorprendí por la cantidad de buenos retratos que había, casi me daba vergüenza pegar el que yo hice.
Por desgracia, no se bien que problema hubo con mi trabajo que no lo pudieron descargar por lo que no lo pude ver en contexto y en comparación con los demás.

Carolina (entrega final)

 

Con respecto al montaje, en esta entrega, decidí corregir el ritmo del video, que estaba dado por el sonido del corazón, e intenté darle cierto ritmo por medio del tiempo que dura cada imagen en pantalla y el tiempo entre imágenes. Por otro lado traté de jugar con el tema de la ambigüedad de los cuerpos, comenzando con imágenes que no dan ningún indicio de la retratada, y luego avanzar con imágenes que si me dan alguna noción de quien es la fotografiada, a través de sus tatuajes y rasgos mas característicos de Carolina. Por otro lado, decidí grabar su voz en off y hablando en portugués, teniendo en cuenta que ella es de Brasil. Las preguntas que se hace son respecto a esta realidad, en cierto modo, desesperante de que nunca vamos a llegar a conocernos verdaderamente, nunca vamos a saber en realidad quiénes somos y como nos ven los demás.

Intenté de combinar estos temas con una característica muy personal de ella, cuando hicimos el trabajo en clase sobre preguntarnos tres preguntas, una de las preguntas que ella me preguntó y luego contestó es esta: ¿Como tenes a la figura femenina o al femenino en sí?  Y respondió: Yo la veo como fuerza, todo el tiempo el mundo te ubica de un lado de la sociedad que no es normal, de adjuntar un papel en la sociedad, y te dice débil, pequeña, dependiente, te tratan como si no pertenecieras a vos misma, entonces lo que veo es fuerza, es diferencia, es la búsqueda constante de ser independiente de toda esa construcción previa de una mujer que no es dueña de si misma"

Para poder representar este concepto, decidí mostrarla como encerrada dentro de su cuerpo femenino, mostrar su cuerpo como un embase, una cárcel, solo un pedazo de carne que la presenta ante los demás, no tiene grandes diferencias con los de los demás y la limita en varios sentidos. Por eso, termina el video hablando de la muerte, y tomando a esta como una liberación, un momento en que quizás, podrá ser plenamente ella. Los tatuajes por otro lado los muestro como una característica muy propia de ella, y los considero un intento de adueñarse de ese embase tan impersonal, de diferenciarse de los demás y querer comunicar algo de su “yo interior” hacia los demás.

Primer retrato en clase

Bodegón

 recreación de foto de la infancia.

Retrato único

Pre entrega

En esta preentrega, decidí representar, la desesperacion por no poder vernos el rostro, no saber como nos ven los demas, y no poder llegar a conocernos plenamente, nunca vamos a saber quienes somos en verdad realidad. Decidi mostrar esta idea, a traves de fragmentos del cuerpo de Carolina, mostrando por un lado, la ambiguedad que existe entre su cuerpo y el de cualquier otra persona, esto de que todos somos iguales y al mismo tiempo muy diferentes. Es interesante como, mostrando solo partes del cuerpo no podemos inducir exactamente a quien pertencen pero, viendo de a poco diferentes rasgos el cerebro va creando un conjunto que es lo que finalmente vemos y reconocemos como una persona determinada. En el caso de Carolina noté que tiene una serie de tatuajes en diferentes partes del cuerpo, puedo verlo como un intento de diferenciarse con las demas personas, de comunicar algo a través de su cuerpo, de comunicarse algo a ella misma, y romper con esta igualdad, con esta ambiguedad entre su cuerpo y el de los demás.
Como a este video, lo estoy subiendo tarde, ya tuve la corrección en clase, de la que saqué varias concluciones. Por un lado, la imagen del bodegón al principio, no suma nada, es mas, desentona con lo que es el resto del video, me da una pauta que despues no aparece en ningun momento con ese estilo clásico. Por otro lado, el sonido de los latidos del corazón que puse mas que todo para ir marcando un ritmo al poner los cortes, es una idea muy trillada y básica, lo que me dijo Valansi es que trate de ir dando ese ritmo, esa aceleración a través de la imagen y no forzando al espectador con el sonido.En el próximo video intentaré trabajar con una voz en off, sacando los latidos del corazón y marcando el ritmo con el tiempo que dejo cada imagen, marcando un progresión adecuada. Trataré de jugar mas con la ambigueda de las imagenes, y que esta progresión nos vaya llevando a puntos mas característicos de Carolina, terminando con su rostro.

La jetée

 

Es increíble cómo, mediante fotografías y efectos sonoros se puede hacer una obra tan perfecta, mientras la observaba  llego un punto en el que me olvide de que no había imagen en movimiento, y eran solo fotografías, la narración, los sonidos y el orden de las fotografías llevan al cerebro a reconstruir la escena como si estuviese en movimiento. Genera suspenso,  genera  el clima que se propone y maneja perfectamente la duración en el tiempo de cada fotografía llevando al espectador por los caminos que el quiere. Es sorprendente la habilidad con la que logra crear estos ambientes, que no se si se hubiera podido hacer de otro modo, si se hubiera logrado con video.  Me impresiona como se pueden lograr obras tan expectaculares desde todos los puntos de vista, saliéndose de los “limites” establecidos.

Bodegón

Luego de investigar un poco entre los objetos que Carolina tiene en su casa, opté por mostrar estos que según mi opinión y lo que me cuenta ella son bastante importantes y significativos. Por un lado, tenemos dos máscaras de el festival de Venecia que ella guarda como recuerdo de ese viaje que fue muy importante en su vida. Me sorprendí al ver estas máscaras, porque  sabiendo que ella es brasilera, cualquiera esperaría que tenga máscaras del carnaval de Brasil. por otro lado, tenemos el pasaporte, que es una de las cosas mas importantes que tiene, pero que al mismo tiempo, no tiene para nada un valor sentimental profundo. Justo al lado del pasaporte y del llaver con la bandera de su pais, vemos un rollo de negativos, que tienen un valor sentimental muy fuerte, en ellos tiene fotos de su familia y de su tierra. En contraposicion con el pasaporte, la importancia de estos negativos no pasa de ser puramente sentimental. Y sobre la derecha arriba, tenemos dos libros de cocina vegetariana, que considero que esto tambien habla mucho de la retratada, es algo muy característico de ella y la diferencia de la mayoría de la gente.

Poniéndome al dia con el blog. Clase teórica Gabriel Rud 15/5

Esta clase me sirvió para tomar conciencia sobre el carácter místico de las fotografías, la importancia que tienen en la necesidad del hombre de dejar plasmada una imagen en un soporte mas preciso y duradero que la sola memoria. Pudimos ver que desde la antigüedad el hombre se inquieta por dejar algo para la posteridad, “algo que está en lugar de alguien y para alguien”. Decir que esta en lugar de alguien, claramente nos hace ver que es una representación de ese alguien, que no es ese alguien, pero nos remite inevitablemente a esa persona. Es una manera de ser recordado, y reconocido, es en cierto modo, inmortalizar nuestra imagen, inmortalizarnos. Un veredadero retrato, no es solamente las características físicas de las personas, busca su identidad, representa un estatus y una posicion en la realidad, es su razón de ser y lo deja plasmado para que otros puedan “conocerlo”.

Tp2 tercera aproximación.

 

La idea de esta nueva serie, es mostrar, mediante fotos de partes del cuerpo, esta idea que tiene ella de la mujer como un ser fuerte en la sociedad, vista muchas veces como debil e inofensiva. se me ocurrio compararla con la naturaleza, con este contraste entre agradable y peligroso al amismo tiempo. el uso del blanco y negro se deve a la decicion que tome de resaltar estos contrastes para generar una imagen dura.

Tp N°2 El otro. Segundo Encuentro.

"¿Como tenes a la figura feminina o al feminino en si? Yo la veo como fuerza, todo el tiempo el mundo te ubica de un lado de la sociedad que no es normal, de adjuntar un papel en la sociedad, y te dice debil, pequeña, dependiente, te tratan como si no pertenecieras a vos misma, entonces lo que veo es fuerza, es diferencia, es la busqueda constante de ser independiente de toda esa construcción previa de una mujer que no es dueña de si misma" . Esta es una pregunta que mi compañera me hizo en clase, y su propia respuesta a esta pregunta es a lo que decidi aferrarme para comenzar a hacer este retrato, me llamo la atención la forma en que se siente en cuanto a mujer y la visión que tiene acerca del género femenino. Me parece un buen punto para empezar a formar una serie de retratos.

Teórica Retrato. 8/5

  EL OTRO,

(YO)

Y EL OTRO YO

Ésta teórica en particular fue de las que mas me sirvió, mas que todo por el hecho de que estaba bastante perdido con respecto al concepto de retrato. Ver las obras de diferentes maestros del retrato me sirvió como ejemplo para poder ver diferentes puntos de vista, diferentes formas de encarar este trabajo. Me gustó mucho la referencia que hizo Valansi con respecto a las limitaciones que tienen las palabaras de expresar y contar determinados aspectos, esto que se refiere a lo "indecible", que tenemos la capacidad de contar mediante un retrato de una persona, contar su historia, contar mi hisotoria, haciendo uso de esta necesidad del hombre de ser eterno, de inmoratlizar su imagen y quedar para la posteridad.
Ahora con estas herramientas y junto con el profesor Rud espero ir de a poco acercándome a la realizacion de un buen trabajo, en el que pueda retratar de la mejor manera a mi compañera, con esta teórica siento que estamos comenzando a andar un nuevo e interesante camino.

TP N°2 El otro. Primer encuentro. Trabajo en Clase.

 Para este trabajo, me tocó retratar a Carolina Bonsi con la cual no habíamos hablado nunca, en este primer encuentro aprovechamos para dialogar un poco y empezar a conocernos. No saque muchas fotos debido a que lo hicimos a las apuradas, pero sirvió para ponernos en contacto e intercambiar ideas.

Correccón en clase Tp n°1

Centro Médico. Entrega TP N°1.

Al comenzar el trabajo, en el primer relevamiento, me habia enfocado únicamente en contar mediante mis fotografías el laboratorio del centro médico. Luego de la revisión con mi profesor, y al ver que las fotos que había sacado no eran fructíferas para el trabajo, que con ellas no podía hacer una buena serie, tuve que volver a sacar fotos al lugar, pero esta vez decidí no enfocarme solamente en el laboratorio, sino "investigar" más a fondo los diferentes rincones, y características que me llamaran la atención. Surgieron tres series posibles de este segundo relevamiento, pero decidí quedarme con ésta. Es interesante como éste caño, recorre los diferentes ambientes del antiguo edificio, como un requerimiento de seguridad corrompe el "paisaje" y con sus colores llamativos pasa a tener una gran presencia en un medio en el que, esteticamente no es beinvenido. El otro motivo por el que decidí hacer la serie con estas fotografías es por la unidad de color que existe entre las cinco, el caño rojo va uniendo todos los ambientes y en la tercera nos da cierta informacion del lugar  .

Nunca imagine que mi serie iba a terminar siendo asi, imaginaba algo totalmente distinto con tubos de ensallo y microscopios. Esto me deja en claro la importancia de hacer varios relevamientos y las devoluciones en clase, donde todos opinan, y tanto las correcciones propias como las de los demas sirven como disparadores para nuevas ideas.

Posibles Series.

SERIE 1. 

Esta serie es la misma que el punto de vista, se cuenta el espacio donde los empleados descansa, escondidos de la vista de los pacientes. Es interesante como se ve permanentemente la presencia del ser humano sin mostrarlo explicitamemte, como los empleados en cierto modo se apropian del lugar de descanso pegando dibujos de los hijos, poniendo unas plantitas en frascos etc.

 

 

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 Serie 2.

Por otro lado en esta serie, muestro un caño rojo, que lleva el agua para los casos incendio, que rompe totalmente con el estilo del edificio, va pasando por diferentes ambientes llamando la atención y se vuelve a meter en la pared. Es interesante como las exigencias de seguridad van modificando "a su gusto" los diferentes lugares.

Lugar: Centro médico Punto de vista: Empleado administrativo

Me llamo la atención tomar el punto de vista de un empleado administrativo, ya que en un centro médico con laboratorios y donde hay constante flujo de pacientes, se supone que todo debe estar limpio y prolijo. Y en contraposicion de esta teoria , escondido a la vista de todos, me encuentro con este "mundo" donde se refugian los empleados, para tomar cafe, hablar etc. Donde el orden y la prolijadad brillan por su ausencia.

Reflexión sobre la clase teórica del 14/4/14.

Me gustó la dinámica que tuvo la charla de Valansi, la idea de mostrarnos diferentes grandes fotógrafos y sus trabajos es una buena manera para abrirnos los ojos a lo que es la buena fotografía con ejemplos concretos, me llamó la atención como cada uno tiene sus métodos, su estilo propio que los hace diferenciarse de los demas fotógrafos, es interesante la forma que tienene de contar algo, por ejemplo Ansel Adams con sus paisajes increíbles de Estados Unidos contrasta con Stephen Shore y Richard Misrach. Es importante prestar atención a los recursos que utilizaron los maestros de la fotografía para expresar lograr diferentes, y teniendolos en cuenta utilizarlos y combinarlos para que nuestro trabajo sea satisfactorio. Ver como estos grandes se las arreglaron para mostrar un lugar desde sus punto de vista y comunicar lo que querian comunicar es muy util para tener una idea mas clara de lo que queremos hacer en el primer trabajo práctico, nos sirve como disparador de nuevas ideas y como ejemplo a seguir en el próximo relevamiento que tengamos que hacer.
Todo esto me obliga a pensar en la necesidad de empezar a buscar un estilo, empezar a probar diferentes métodos y tratar de encontrar un sello propio.

Segundo relevamiento. Laboratorio y centro médico.

Cuando hice el segundo relevamiento en el establecimiento médico, decidí no limitarme solo a lo que es el laboratorio, comencé a "investigar" el resto del centro médico y dos cosas me llamaron la atención por sobre las demás.
En primer lugar, un caño rojo de agua que aparece a través de las paredes y del suelo y va recorriendo varios ambientes, me interesa como desentona totalmente con la estética del edificio antiguo que en el pasado fue una casa de familia, y que hoy en día por exigencias de seguridad se ve obligado a modificar su apariencia de tantos años.
Por último, decidí recorrer los lugares donde los empleados guardan sus cosas, y los doctores cuelgan los delantales, en pocas palabras los ambientes que no están a la vista del público y en este caso me llamó la atención, como se puede ve la presencia de la figura humana sin estarlo, como algo que sin ser una persona nos remite automaticamente a imaginarnos la presencia de alguien, y nos habla de éste alguien, cómo los empleados en cierto modo necesitan adueñarse del lugar dándole un toque personal que contrasta con la impersonalidad propia del lugar.